L’artiste Pierre Soulages est connu pour ses œuvres à dominance noire. Il rejoint en ça les charbonniers, diables noirs, alchimistes de l’absence de couleurs.
Rodez accueille son enfant peintre dans un magnifique musée aux façades rouillées.
Évidemment le fusain est à l’honneur, nul vrai artiste ne peut pas l’employer.
Tout près, un autre musée présente sa magnifique collection de statues menhir. A visiter aussi.
Dans la grande agence de la banque Landsbankin du centre historique, il y a une exposition des œuvres de Kjarval.
Jóhannes Sveinsson Kjarval est certainement le premier peintre islandais ayant connu une reconnaissance internationale. https://www.wikiart.org/fr/johannes-sveinsson-kjarval
Parmi toutes ses œuvres exposées, j’en ai bien sur repéré deux qui sont exécutées au fusain, kol. Savoir si le peintre a utilisé un charbon carbonisé localement, du boulot, du sorbier ou du bois flotté ???
Ses dessins s’inspirent des paysages islandais, notamment ici de la plaine du parlement, lieu historique à la fois géologiquement et surtout humain puisque le pays a vu le jour entre ces basaltes. Þingvellir, la chambre a ciel ouvert des représentants de la nouvelle nation.
Marseille et son extraordinaire musée du MUCEM. Une œuvre qui abrite des œuvres diverses au gré des expositions qui y passent.
L’exposition « Voyages imaginaires : Picasso et les ballets russes » est visible dans le fort St Jean attenant au MUCEM. Cette épopée théâtrale de Picasso est associée à d’autres artistes de renom. L’un d’eux est un marionnettiste futuriste Fortunato Depero. Il donne sa touche aux costumes de « Parade ».
Il dessine avec des fusains. Crayon de charbon de bois.
Le MUCEM
A base de charbon végétal
Du liège de la Cote d’Azur, carbonisé…
Ma copine Nathalie, reine de la teinture végétale, est aussi une créatrice multi arts. Voici sa création en fil kraft armé:
La meule et son échelle, la cabane, la chèvre remplie de bois, des oiseaux de bon augure et un charbonnier filiforme avec un beau chapeau. C’est tout moi.
Merci Nathalie
Direction Toronto, au musée Bata, pour le démontage de l’exposition « Empreinte ». Rappel des posts précédents, la suspension d’art « Empreinte » est composée de plus de 200 formes à chaussure carbonisées (les formes en bois pas les chaussures). Quoi de plus naturel que d’être dans le grand musée du fabricant de chaussures, The Bata shoe Museum.
Toronto est dans l’Ontario, et c’est au Québec évidemment qu’on trouve un joli délire sur les charbonniers. Une bière de la brasserie « Dieu du Ciel » qui se prénomme « Charbonnière ». Ils la produisent plutôt à l’automne mais j’espère en trouver sur place dans le froid glacial qui m’attend…Vu les Créateurs ce doit être du jésus en culotte de velours.
Par contre ils ont une image de la charbonnière qui brule un peu fausse. Saint Christ! Tabernacle!
Les gorges de l’Ardèche sont farouches, tortueuses et profondes. La rivière a creusé un magnifique canyon dans les masses calcaires.
L’eau a dissout dans des parties plus intimes de nombreuses grottes. Si ces gorges sont très connues et sur fréquentées avec comme point d’orgue l’arche du Pont d’Arc, un élément fait parler de lui, un peu indirectement, c’est le charbon de bois.
Comment ça ?
L’une des plus merveilleuses grottes ornées du monde, avec les témoignages dessinés par des hommes (et/ou femmes et enfants) il y a 36 000 ans, recèle un art pariétal unique dont une bonne partie est dessiné au charbon de bois. La grotte Chauvet, écrin de chefs d’œuvres de l’art pariétal, où pour la première fois dans la chronologie de l’histoire de l’Homme, celui ci s’exprime au travers de symboles qui ont formes animales. La course des chevaux, les lions qui attaquent les bisons et les rhinocéros laineux à bande noire sont autant de merveilles révélés par la capacité d’artistes primitifs, maitre du fusain, a reproduire leur commun de chasseurs. Jouer avec les aspérités, durcir le trait, estomper celui ci s’il faut ou dessiner un œil autour d’un détail de calcite ovale montre que ces hommes ont du bien des fois dessiner pour s’exercer auprès de leurs feux avec les restes carbonisés des bois. Ils avaient compris que le HB, mine tendre, est meilleurs pour dessiner. Cela accroche mieux sur la parois dégagée de sa couche de glaise. Ils ont carbonisé du Pin Sylvestre, tendre et marqueur.
Dans une encoignure de draperie calcaire, j’ai « vu » cet homme de l’Aurignacien, affuter son fusain. Il en reste des traces qui me sont aussi émouvantes que les splendides animaux dessinés. Ces artistes ont créés en exploitant des retraits de parois ou des bosses. Du grand art. Si les matériaux utilisés se partagent entre des pigments naturels et le charbon de bois, il y a, avec ce dernier, des morceaux à terre qui sont restés tel quel. Vestiges d’activités, ligne droite entre les paléolithiques et les graffeurs modernes.
Panneau de la galerie de l’Aurignacien. Je pense que la phrase: « les Aurignaciens maitrisaient parfaitement la combustion du bois » n’est pas exacte. Ou c’est la maitrise du feu ou la carbonisation du bois…
Le charbon de bois prend ici toute sa mesure dans l’évolution de l’Homme. Issu de cette maitrise qui a bouleversé notre vie d’être humain, celle du feu, il est avec la taille des silex un des premiers « objets » novateurs. Il se place au tout début de notre capacité de transmettre, matériellement à contrario du langage, des sensations et des formes d’autres êtres vivants. En l’associant au pigment naturel, l’Homme invente une forme de communication et pour la première fois crée ce qu’on appelle aujourd’hui de l’Art.
Pour qui, pour quoi, il est un peu trop facile d’y voir de la spiritualité, des dieux dans le représentation des lions. La seule chose que partage l’art et la spiritualité c’est l’imagination, infinie pour la première et recroquevillée pour la deuxième. Le tracé d’une courbe du dos d’un bison, les babines retroussées d’un félin ou les formes clownesques d’un Mammouth sont l’affirmation du début de l’Ère humaine, l’Anthropocène. Au début était le charbon de bois.
http://www.cavernedupontdarc.fr/
L’œuvre est en place. Chouette inauguration avec du beau monde…bien chaussé. Il y avait Mrs Bata et sa fille.
Photos
Les formes sont en forme, la carbonisation n’a pas l’air d’avoir trop fragilisé le bois.
A la limite du cercle polaire arctique dans la baie d’Husavik, à la plage de Sjávarsandur, les bois flottés sont nombreux sur les plages. Quelques fois les troncs se retrouvent loin à l’intérieur des terres. Vestiges de tempêtes, peut être, ces bois sont certainement très vieux. Le bois des mers se conservant bien, il reste échoué sans trop se détériorer.
Belles réussites de carbonisation des formes en bois de chaussures. Le coté luisant de certaines parties laissent à penser qu’il y a eu un cirage appliqué comme sur de vrais chaussures. Ces jolis volumes vont s’intégrer dans une immense sculptures si le projet abouti.
Avant, bois, fer et cui
Carbonisée
Une autre forme splendide
Premier essai avec la forme de chaussure que j’ai sculpté. Le bois est du pin. Quelques fentes apparaissent mais le coeur du bois n’est pas carbonisé. L’objet est du coup moins fragile mais reste toujours aussi lourd. Mon petit four n’est pas assez performant et j’envisage d’en construire un du même style que le gros.
Et puis j’en ai profité pour carboniser une jolie plante
Mon amie et artiste Pascale Peyret, m’a demandé de participer à la réalisation d’une de ses oeuvres. Elle va utiliser des formes à chaussure. Des objets très beaux et devenus rares car il n’y a plus beaucoup de fabriques de chaussures en France. Je dois les carboniser.
Cette carbonisation est une nouvelle expérience très excitante. Elle n’est pas gagnée d’avance car je ne sais pas encore qu’elle sera la réaction des bois mêlés de fer. La conservation de ces objets est primordiale ce qui leur donne une valeur importante.
Pour faire des expériences j’ai taillé grossièrement une forme en bois. Reste plus qu’à mettre au feu…
Ma forme en pin (plutôt une basquet!)
Les formes originales. On ressent tout le travail accompli avec ces formes.
Joyeuses fêtes et n’oubliez pas la dinde dans le four sinon elle sera carbonisée!
Et une petite chanson pour animer les soirées de fête
Lors du festival des charbonnières nous avons offert à Alain Poulet le président de la Communauté de Communes du Grand Pic St Loup, et qui arrête son mandat, un souvenir personnalisé. Moment d’émotion pour les uns et les autres car ce présent symbolise réellement toute les relations que nous avons eu avec Alain Poulet qui à toujours supporté notre action. C’est notre Alain qui a sculpté cette oeuvre et j’ai simplement réalisé la carbonisation du fond qui représente le Pic-St-Loup.
Alain le créateur est à droite avec le chapeau
Une petite envie de boule, genre virus. Réaliser une boule en rotin est assez difficile. Je l’ai exécutée sans moule, directement en croisant les liens. La rondeur n’est pas parfaite mais cela ne gêne pas.
Avant
Carbonisée
Maitrise parfaite du temps de cuisson et de la température. En travaillant sur les deux j’ai obtenu une carbonisation pas trop fragile.
Autre carbonisation, le nid ramené de l’île Maurice. Bonne carbonisation mais matériau fragile.
Mise en fonctionnement du système améliorant la carbonisation. La consommation de gaz est importante avec les boites à l’air libre. J’ai donc fabriqué un confinement isolé qui va servir de sarcophage. J’ai démonté un vieux micro-onde et récupéré la structure en fer. Une cheminée et un passage pour le thermomètre au travers de l’isolant et il me semble que l’engin est opérationnel.
ACTION
L’ensemble avec le thermomètre à tige que je vais utiliser pour la première fois
Ça fume vite, la température atteint les 200° en moins de 10 mn. Mais la fumée de carbonisation n’arrive pas a s’évacuer rapidement et prend feu à l’intérieur du sarcophage…Tchernobilou
J’arrête l’expérience et après refroidissement j’ouvre la boite et le nid à l’intérieur a bien carbonisé (photo demain). Et oui j’ai aussi commencé une collection de nids a transformé.
Le nid d’origine…sans les oeufs
La chaine nationale de télévision islandaise RUV est venue nous filmer. http://www.ruv.is/sarpurinn/djoflaeyjan/04022014-0
carbon-art en bois des mers. Islande 2014
Carbon-art en osier. France.
A l’origine était la matière brute. Noble bois ou ligneux malingres des garrigues. Ces bois ont servi de tout temps, en toute circonstance et pour tous les usages. L’Homme a commencé à maitriser le feu que par l’apport de bois. Mais voilà que le bois sèche, qu’il pourrisse ou que le feu le détruise. Le carbone lui est éternel, parfois il se transforme en diamant, il a permis à l’Homme d’écrire et de créer l’art.
Aussi je carbonise, noble bois ou ligneux malingres des garrigues, un bout de bois devient un instant d’éternité.
Galerie photo: https://picasaweb.google.com/Martiacq/Carbo2?authkey=Gv1sRgCLKasOyjlsvr2AE
Vannerie et matière (Vanneries M. C.)
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